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L’étiquette de la photographie d’aliments.

15 conseils pour photographier des aliments appétissants.

Les petits pois ne font pas de drame à la caméra. Mais parfois les chefs le font. Est-ce une façon de résumer la photographie alimentaire ? Non, bien sûr, ce n’était qu’une petite mise en bouche pour la belle interview que nous avons réalisée avec Rahel, styliste culinaire et Ron, photographe. Nous leur avons demandé leurs meilleures recettes personnelles pour une photographie de nourriture appétissante. Le duo, qui adore expérimenter, nous a confié sa recette secrète : l’expérimentation. Nous aimons. Attendez avec impatience le repas de 15 plats que nous sommes sur le point de servir. Vous aurez peut-être encore plus envie de photographier la nourriture après.



Conseil n° 1 : il n’y a pas d’interdits

Pas d’interdictions ? Pas de pied dans la bouche, pas de soupe à renverser ? Mais il y a sûrement quelque chose que tu n’as pas le droit de faire ? Non, tout est permis. Si l’image est belle et a l’effet qu’elle est censée avoir, alors elle est bonne. S’il y a un interdit, c’est qu’il ne faut pas trop regarder ce que font les autres. Ne vous demandez jamais si vous avez le droit ou non de faire quelque chose. Il ne faut pas avoir d’inhibitions. Comme c’est souvent le cas dans la vie, il s’agit de commencer, d’essayer et d’expérimenter. C’est comme ça que Rahel et Ron ont commencé, aussi. Inspiré par des amis qui trouvaient leur nourriture et la mise en scène de leur nourriture incroyablement appétissante. Ils vivent désormais de leur passion et ravissent les clients avec leurs productions culinaires alléchantes. En parlant d’eau à la bouche, laissez ce prochain conseil fondre dans votre bouche.


Conseil n° 2 : il est bon de prendre des photos avec l’estomac plein.

Arriver sur le plateau avec un estomac qui gargouille peut être fatal. Pourquoi ça ? En faisant disparaître les objets que vous voulez photographier. Par exemple, dans la bouche du client, car il la grignote inconsciemment. Même si la nourriture doit être photographiée. C’est déjà arrivé avec Rahel et Ron. Et le chef doit alors réaffûter ses couteaux et recuire le plat. Ça pourrait être un drame. Mais ça n’a pas à l’être. Si tu es un bon ami du chef.


Conseil n° 3 : soyez l’ami du chef cuisinier

Si la nourriture n’a pas l’air bonne ou si la nourriture « bousculée » n’est pas satisfaisante, c’est « s’il vous plaît, retournez à la cuisine ». Les chefs réagissent de manière un peu tendue à cela. En général, au début d’un tournage, les chefs sont parfois un peu grognons parce qu’ils ne savent pas ce qui va se passer et puis vous entrez dans la cuisine. Ils peuvent inconsciemment frapper la planche un peu plus fort que d’habitude avec l’attendrisseur de viande pour marquer leur territoire. Mais au bout d’une heure, ils se dégonflent et trouvent eux-mêmes des idées ou posent même joyeusement devant l’appareil photo. Même si le client a dit au début : « Assurez-vous que le chef n’est pas sur la photo, il ne veut certainement pas cela ». C’est très bien de voir comment la relation avec le chef change pendant le tournage. Il est donc presque plus important de s’entendre avec le chef qu’avec le client. Presque. Mais si vous renvoyez l’assiette dans une telle phase initiale grincheuse, l’un ou l’autre des chefs peut alors faire du bruit. Cela fait partie du processus. Ce n’est pas un drame.



Conseil n° 4 : la communication est le sel et le poivre

Vous pourriez penser que la photographie de nourriture, contrairement à la photographie de personnes, est une question de silence, comme un séminaire silencieux. Après tout, vous n’avez pas besoin d’indiquer au brocoli la pose à adopter. Mais même dans la photographie alimentaire, la communication sur le plateau est essentielle. D’une part, le photographe et le styliste culinaire s’échangent des informations : « pouvez-vous ajouter ou retirer ceci ou cela » ou « essayons encore ceci ». Vous communiquez avec le client en lui demandant si le « plan » lui convient ou s’il faut en faire un autre, et vous discutez du processus avec le chef pour vous assurer qu’il lui convient également. En fait, il y a pas mal de discussions. Surtout avec le chef.


Conseil n° 5 : Concentrez-vous, concentrez-vous, concentrez-vous

Concentrez-vous sur le plateau, ne vous agitez pas. Faites attention aux détails, observez. Regardez attentivement l’image. Ça te va ou ça ne te va pas ? Contrairement à la footgraphie de mode, il n’y a personne qui crie sur le plateau : « Plus de drame, bébé. » La plaque ne bouge pas. Vous ne pouvez pas non plus vous contenter de dire : « Je vais prendre une de ces photos alors. » La plupart du temps, une seule photo suffit et cette photo doit être parfaite à cause de cela. Ne soyez donc jamais satisfaits trop rapidement.


Conseil n° 6 : soyez prêt, soyez rapide

Certains aliments changent en fonction de la température ambiante, il faut donc tirer rapidement. Mais d’abord, il faut installer le décor, régler la lumière. Vous faites des essais avec une assiette vide ou avec un plat improvisé. Quand la nourriture sort de la cuisine, tout doit être prêt. Puis vous appuyez sur la gâchette. Joli.


Conseil n° 7 : utilisez la lumière pour mettre les aliments sous leur meilleur jour

La lumière est la chose la plus importante dans la photographie alimentaire. Une photo que vous avez prise dans un restaurant avec votre smartphone ne se rapprochera jamais d’une photo que vous avez « shootée » avec une lumière contrôlée. Vous pouvez choisir entre la lumière du jour et la lumière de studio. Il y a du pour et du contre dans les deux cas. La lumière du jour est magnifique et fait davantage ressortir l’authenticité du plat. S’il y a un nuage noir sur le plateau, vous devez attendre et peut-être renvoyer la nourriture à la cuisine. Alors le chef doit recommencer, désolé. On peut entendre un peu de tonnerre dans la cuisine. Pour ce qui est de la météo, un ciel légèrement nuageux est préférable à un ciel lumineux avec un fort ensoleillement. Parce qu’alors il est difficile d’enlever les taches « éblouissantes » de la nourriture. Mais avec un peu d’expérimentation, vous pouvez simuler la lumière du jour avec le flash et la lumière continue, même en studio. Le défi est définitivement différent avec la lumière du jour qu’avec la lumière de studio.



Conseil n° 8 : un poulet avec du vernis à bois, s’il vous plaît.

On dit que le XXe siècle a été le siècle des producteurs. Le XXIe siècle est le siècle du consommateur. L’accent est mis sur l’authenticité et la transparence. Montrer comment c’est, mais aussi se montrer en tant que personne. Vous achetez l’effet Big Mac dans une certaine chaîne de restauration rapide. Vous savez que le Big Mac sur la photo n’a rien à voir avec la réalité. Si tu as envie d’un Big Mac, tu as envie d’un Big Mac. Et si vous avez envie d’une glace, très peu de gens savent que la glace sur la photo n’est pas de la glace, mais de la purée de pommes de terre ou une pâte à modeler spéciale. Car c’est la seule façon de créer les fissures typiques associées aux boules glacées. Même si cela n’arrive pas avec le vrai glacé. Dans le passé, le poulet était également recouvert d’un vernis à bois pour lui donner un aspect croustillant. Mais les marques qui privilégient l’authenticité, la durabilité et la transparence veulent aussi communiquer en conséquence. Sans artifices. Que ce soit dans le monde visuel ou dans la langue. Les aliments doivent être présentés de la manière dont ils sont mis dans l’assiette et de la manière dont ils sont mangés. De nos jours, on remarque quand les gens trichent. Au plus tard lorsque vous attendez avec impatience la nourriture imaginée dans le restaurant et qu’on vous sert ensuite le vrai produit. Si la photo et la réalité diffèrent, la déception des invités est grande. Dommage. Mais lorsque les clients commandent le plat qui les a le plus enthousiasmés sur les photos et qu’ils l’obtiennent, ils sont heureux. C’est pourquoi Rahel et Ron se concentrent sur l’authenticité et le naturel.


Conseil n° 9 : ayez toujours suffisamment de Tupperware sur vous

L’idée de durabilité est très importante. Cela signifie également qu’il ne faut pas utiliser d’astuces. L’objectif est le suivant : tout doit rester comestible. Si quelque chose est produit pour le tournage, il doit aussi être consommable par la suite. Et s’il reste quelque chose à la fin du tournage, alors tout le monde remplit son réfrigérateur avec beaucoup de fromage, comme dans le tournage du fromage. Même le directeur artistique emporte des Tupperware chez lui, une belle surprise : « Salut, chéri, j’ai apporté 5 kilos de fromage. »



Conseil n°10 : Salée Sucrée, Choléra, Meitschibei

S’il vous plaît quoi ? S’il vous plaît oui : comprendre la nourriture et la cuisine. C’est essentiel. En tant que cuisinier autodidacte, vous pouvez tout aussi bien réaliser toutes les recettes d’un livre de cuisine. Inspirez-vous des livres de cuisine. C’est ce que Rahel et Ron ont fait. Ils ont maintenant 200 livres de cuisine à la maison et développent leurs propres recettes pour leurs clients et cuisinent également les plats. Pour toutes les prises de vue, le menu photographié est testé au moins une fois au préalable par eux-mêmes. Cela prend beaucoup de temps. Vous ne devez donc jamais sous-estimer le temps de préparation. Prêt pour le prochain conseil?


Conseil n° 11 : la préparation est essentielle

Tout d’abord, créez deux planches d’humeur pour le client. Il arrive parfois que le client mélange les ingrédients des deux moodboards. Restez calme, ne jetez pas tout de suite la cuillère en bois. Nous savons que ce n’est pas idéal, mais c’est possible. Pour le tournage, Rahel achète généralement la nourriture elle-même. Vous avez tout entre vos mains. Sauf s’il s’agit de quelque chose de spécial qui n’est disponible que chez le client, alors il l’apporte lui-même. S’il s’agit d’un tournage dans un restaurant, vous ne pouvez bien sûr pas apporter la nourriture vous-même.


Conseil n° 12 : découvrez l’expérimentation

Expérimentez, essayez tout. Au cours de ce processus, remarquez ce que vous aimez. Concentrez votre regard sur ce qui doit être perçu. Alors, moins est généralement plus. Bien sûr, il y a des photographes qui remplissent l’ensemble du tableau. Ça marche aussi. Tout est permis, hourra ! Il y a tellement de styles. Il est préférable d’en essayer plusieurs. Qu’arrive-t-il au fromage quand la lumière vient de ce côté ? Comment la couleur du pain change-t-elle quand il y a trop de lumière dessus ? Est-ce que ça a toujours l’air appétissant ? L’objectif est toujours de rendre le spectateur « gluschtig ». Vous réussirez également si vous vous affranchissez complètement de tous les schémas. Alors, osez. Laissez la joie et la créativité entrer dans votre vie.


Conseil n° 13 : se réinventer tout en restant fidèle à soi-même

Bien sûr, vous avez votre propre style d’image, mais que diriez-vous de ne pas être le centre d’attention pour une fois ? Et si vous écoutiez le client, essayiez de le comprendre et créiez le style d’image qui lui convient et qui convient à sa marque ? C’est bien ? C’est comme ça que Rahel et Ron font. De cette façon, vous évitez les photos similaires pour différents restaurants. Et c’est amusant de se réinventer pour chaque client. Ce que vous gardez, c’est le style minimal, l’accent mis sur la nourriture, le naturel. Pas de tricherie, pas d’altération. Aucune feuille de piano douteuse dans la photo. Montrer la nourriture telle qu’elle est consommée. Une belle chose. En Guete.



Conseil n° 14 : tout dépend les uns des autres

Le Fuji GFX 100 rend les couleurs particulièrement intenses et fidèles. Mais si l’original a déjà une couleur moyennement bonne, disons qu’une asperge est déjà un peu brunâtre dans l’original, alors le meilleur appareil photo ne sert à rien. Vous pouvez ensuite faire ressortir un peu le « verdâtre » dans le traitement de l’image. L’accent est toujours mis sur la présentation du produit réel. Mais n’oubliez pas : la meilleure caméra ne sert à rien si la lumière n’est pas bonne, si le décor n’est pas beau, si la qualité des produits n’est pas bonne, si le chef n’arrive pas à composer le menu. Tout dépend les uns des autres.


Conseil n° 15 : travaillez avec des personnes qui ne vous connaissent pas forcément bien

Rahel et Ron forment un ensemble complet. C’est la recette du succès, car ils se connaissent parfaitement. Avec leurs perspectives différentes, ils se complètent parfaitement. Mais vous pouvez aussi préparer votre propre soupe. Et puis continuer à ajouter de nouvelles personnes sur le plateau. Il n’y a pas de modèle. Tout est possible, essayez.

Et maintenant, nous vous souhaitons de sortir audacieusement des schémas et d’expérimenter, d’essayer, d’être créatif. Dans la photographie alimentaire comme dans la vie réelle. Un grand merci à Rahel et Ron pour leur vision inspirée de la photographie alimentaire. Maintenant, nous avons faim. Vous trouverez tout sur eux sur hurrah.ch.


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