Emily-Scream-1___120-dpi

Maître du surréalisme : En conversation avec Nathalie Herschdorfer, commissaire de la première exposition de photos David Lynch – INFINITE DEEP à la Maison de la photographie de l’IPFO

Avec des œuvres cinématographiques telles que « Blue Velvet » ou « Eraserhead », il a accédé au statut d’artiste culte. Le maître du surréalisme vient maintenant en Suisse ! À partir du 26 mars, la Maison de la photographie d’Olten présente pour la première fois en Suisse INFINITE DEEP, l’œuvre photographique du réalisateur américain et artiste exceptionnel David Lynch. L’exposition présente l’ensemble des photographies de Lynch, prises au cours de deux décennies et reflétant la vision inimitable de l’artiste, dans la nouvelle Haus der Fotografie d’Olten, qui, comme l’exposition elle-même, célèbre sa première après une rénovation complète.

Le commissariat de l’exposition est assuré par Nathalie Herschdorfer, historienne de l’art spécialisée dans l’histoire de la photographie et qui, en tant que directrice du Musée des Beaux-Arts du Locle, a mis en œuvre plusieurs expositions de renommée au moins égale depuis 2014. Nous lui avons parlé de la première exposition de photos de l’artiste en Suisse, du langage visuel surréaliste de Lynch et de la manière dont nous lisons les images.



Pouvez-vous commencer par nous dire comment vous vous êtes lancé dans la photographie ? Quelle est votre formation?

Nathalie Herschdorfer : Je ne suis pas photographe, c’est très important de le dire. Je suis historien de l’art, spécialisé dans l’histoire de la photographie, ce qui signifie que j’ai une vision très large de la photographie. Entre-temps, je travaille dans les musées depuis plus de 20 ans. Depuis 2014, je suis le directeur du Musée des Beaux-Arts du Locle. Je me considère vraiment comme un conservateur, un créateur d’expositions, c’est mon quotidien.

 

Vous enseignez également la photographie à la nouvelle génération, par exemple à l’Ecal. Comment cela enrichit-il votre travail de conservateur? 

Lorsque l’on s’adresse à la prochaine génération, celle qui sera confrontée aux images à l’avenir, il est essentiel de penser à la photographie, à l’histoire de la photographie, au rôle et à l’influence de la photographie. Cette approche m’aide, en tant que conservateur, à penser différemment et à traiter ces questions.

 

Vous êtes le commissaire de l’exposition David Lynch INFINITE DEEP, qui ouvre ses portes à la Maison de la photographie de l’IPFO à Olten le 26 mars. Comment avez-vous abordé les photographies de Lynch? 

Il est intéressant de noter qu’une exposition sur Stanley Kubrick en tant que photographe (et non en tant que cinéaste) se tient actuellement au Musée des beaux-arts du Locle. C’est très intéressant pour moi de regarder ces artistes, ces deux cinéastes, et de voir ce qu’ils ont fait d’un point de vue nuancé. La façon dont ils abordent la photographie est très différente des films qu’ils ont réalisés. Et pourtant, il y a beaucoup de chevauchement entre le cinéma et la photographie. Le plus évident est de regarder dans une caméra. Tout consiste à cadrer le monde et à créer un récit. De plus, j’ai une forte connexion avec le travail de Lynch, il y a une sorte d’atmosphère, une sorte de mystère qui fait partie de ses films. On éprouve le même sentiment en regardant ses photographies. C’est passionnant de voir comment nous pouvons traduire ces images des films en photographie. Mais je ne mettrais pas Lynch dans une catégorie – au contraire, ils sont très David Lynch. En ce sens, il est intéressant que son œuvre photographique apporte quelque chose au corpus d’œuvres que Lynch a apporté à l’art.

 

Il s’agit de la première exposition du travail photographique de Lynch en Suisse. Qu’est-ce qui est montré?

L’exposition rassemble 115 photographies qui se concentrent sur deux thèmes ou groupes d’œuvres principaux : Le premier groupe est celui des usines abandonnées, de l’architecture industrielle dont il s’est occupé pendant près de deux décennies et qui l’a fasciné. Le deuxième groupe d’œuvres concerne le corps féminin, les « nus » ou les images de nudité. En outre, l’exposition présente un film d’animation que Lynch a réalisé en 2005. Bien sûr, nous connaissons ses films, ils font partie de l’histoire du cinéma. Mais ce court film d’animation donne une perspective différente sur d’autres choses qu’il fait dans le même temps.



Comment les œuvres ont-elles été sélectionnées, quels critères ont été déterminants pour vous en tant que commissaire?

Lynch a commencé à prendre des photos dans les années 1980. Il décide alors de travailler en noir et blanc. Ce qui est logique, car dans les années 1980, les photographes qui voulaient être considérés comme des artistes travaillaient en noir et blanc, et non en couleur. Il s’est également concentré principalement sur ces deux sujets, les bâtiments industriels et les nus. En ce sens, il y a une sorte d’intemporalité dans ses photographies. Si vous regardez une photo du début de 1985 et de 2005, vous ne pouvez pas vraiment dire quand elle a été prise. Par conséquent, l’exposition ne suit pas un ordre chronologique, mais se concentre sur l’intemporalité de ces deux groupes d’œuvres exemplaires.

 

Pouvez-vous citer une ou deux œuvres qui ont une signification particulière pour vous? Pourquoi?

Il y a une série appelée « nus déformés ». Le nu est de toute façon un genre fort dans l’histoire de l’art. Au XIXe siècle, le nu était très important pour la photographie, car dans un premier temps, la photographie a aidé les peintres à apprendre à peindre des corps féminins. Puis la photographie a également apporté l’image pornographique. Bien sûr, il y a eu des images qui étaient pornographiques, et si vous regardez l’histoire de la photographie, il s’agit toujours d’un regard masculin sur un corps féminin, une approche voyeuriste. En 2000, David Lynch découvre un livre sur l’histoire du nu dans la photographie. Dans ce livre se trouvaient des reproductions d’images que nous appellerions pornographiques des années 1920. Ce qu’il a fait, c’est – vous savez, nous sommes dans les années 2000, le début de l’idée de la photographie numérique et de l’expérimentation – les manipuler et les modifier avec Photoshop pour les rendre un peu étranges, effrayantes. Vous pouvez toujours voir le thème, dans le sens où les images étaient sexuellement attrayantes. Mais Lynch joue et expérimente avec cette imagerie. Il est intéressant de voir comment il évoque cette histoire et comment la photographie peut évoluer au fil du temps. Selon la personne qui le regarde, vous le regardez différemment.



Un autre trait distinctif de l’œuvre de Lynch?

Il n’a pas besoin d’un appareil photo pour produire ces images. Lynch travaille à partir d’archives, ce qui n’est pas une mince affaire en photographie. Il vient de la photographie analogique, mais le fait qu’il considère Photoshop comme un outil montre à quel point ce terrain de jeu est expérimental pour lui. Et finalement, cela rappelle le surréalisme, car dans les années 1930, les artistes surréalistes jouaient vraiment avec ces thèmes – les rêves, les cauchemars, les mondes étranges et déformés – et essayaient de produire des images sur cette étrangeté ou cette rareté. Pour moi, ses photographies représentent un hommage au surréalisme.

 

Quelles conclusions l’exposition, et en ce sens les visiteurs, peuvent-ils tirer?

Quel est le lien entre une usine et un nu ? Rien du tout ! L’exposition montre comment la photographie peut vous emmener dans un monde de rêves, d’atmosphères mystérieuses, d’obscurité. On ressent cette atmosphère très étrange devant les usines, mais aussi avec les nus. La façon dont il aborde ces thèmes est très Lynch pour moi. En ce sens, la leçon est de voir comment un artiste peut photographier ou traiter différents sujets d’une manière qui vous donne le même sentiment en tant que spectateur, ce qui est finalement très particulier à son travail – même au cinéma. Il aborde le médium photographique d’une manière très libre, le médium permet beaucoup de liberté. En ce sens, l’œuvre de Lynch est très spécifique.

 

Pourquoi est-il important, surtout dans une période extraordinaire comme celle-ci, de s’engager dans la médiation et l’exposition de la photographie? 

L’art contemporain peut sembler élitiste à certaines personnes. La photographie, en revanche, est une activité accessible à un public plus large. La photographie d’aujourd’hui, c’est notre smartphone ! Tout le monde peut prendre des photos et les partager – et nous le faisons. Je pense que nous sommes aujourd’hui plus sensibles à l’aspect visuel qu’auparavant, et les médias sociaux ont radicalement changé la façon dont la photographie est montrée et partagée. Pourtant, nous sommes encore très naïfs en matière d’images. Cela en dit long sur notre culture. La façon dont nous voyons les choses est une vision extrêmement limitée. Et il s’inscrit dans une histoire visuelle fondée sur un langage visuel occidental. Je pense que nous devrions discuter davantage pour être plus conscients de ce qu’est la photographie, des histoires ou des récits que racontent les photographies. Par exemple, nous devrions apprendre à nos enfants à lire les images, à comprendre ce qu’elles peuvent raconter et qu’elles peuvent être manipulées. Qu’ils ne sont pas la réalité, qu’ils ne le sont jamais.

 

Quel rôle pensez-vous que les conservateurs et les photographes joueront et devraient jouer dans la photographie du futur?

En tant que conservateur de la photographie, je veux montrer un large éventail d’artistes ou de personnes qui travaillent avec la photographie et intégrer cela dans une exposition. Parce qu’une exposition est une opportunité ou un environnement pour regarder quelque chose qui peut donner à réfléchir. Je peux faire entrer David Lynch dans le musée, mais je peux aussi y faire entrer des images que j’ai trouvées sur les médias sociaux. Parce que je pense qu’elles sont tout autant les images d’aujourd’hui. Nous devrions les regarder plus consciemment. Et les photographes professionnels ont un rôle à jouer dans la manière dont ils produisent des images et les ramènent dans notre histoire visuelle. Nous vivons une époque passionnante en termes d’images. Les images qui sont produites en disent long sur une société, une culture. Pour moi, c’est un domaine fascinant. Nous ne devons pas négliger les images. Ils nous aident à comprendre le présent.



David Lynch – INFINITE DEEP, Maison de la photographie de l’IPFO, du 26 mars au 27 juin 2021.

Les billets peuvent être précommandés ICI 

À propos de la Maison de la photographie de l’IPFO

Laisser un commentaire