L’étiquette de la photographie de nature morte

9 conseils pour une nature morte avec style.

Pas de soleil levant, pas de formations nuageuses spectaculaires, pas de visages qui évoquent des émotions avec leurs expressions faciales. Avec la nature morte, rien ne se passe sans que vous la mettiez en scène vous-même. C’est probablement la principale différence, mais aussi la plus grande difficulté et l’attrait très particulier de la photographie de nature morte : créer une image avec ses propres idées et ses propres mains à partir de rien, en créant devant son viseur des mondes entiers qui créent des émotions et qui attirent le spectateur. La question est de savoir comment cela fonctionne. C’est exactement ce que nous avons demandé à Pascale Weber, qui se consacre à la photographie de natures mortes depuis dix ans. Ses réponses sont aussi fascinantes et surprenantes qu’une photographie de nature morte bien faite.

 

1.rester toujours un peu artiste.

Pourquoi faites-vous des photos de natures mortes ? Soit vous êtes l’artiste qui est complètement libre et qui fait tout avec passion pour une production étonnante. Ou vous avez des missions avec des instructions claires et vous travaillez avec des magazines et des responsables marketing. Vous le remarquez déjà : il y a des mondes entre les deux. Si vous êtes un artiste, vous pouvez tout faire, mais il vous sera probablement plus difficile de gagner de l’argent dès le début. Si vous travaillez pour un magazine ou pour la publicité, vous pouvez gagner de l’argent, mais vous ne pourrez pas tout faire. Au plus tard dans la publicité, le produit est le héros et vous travaillez selon les directives de style de l’entreprise et une opinion claire de votre client. Ici, il est beaucoup plus difficile de s’imposer et de vivre pleinement sa créativité. Pascale Weber, cependant, essaie toujours de conserver l’aspect artistique de ses photos. De cette façon, elle ne s’ennuie jamais, elle établit son propre style et surtout, elle ne perd jamais son plaisir. Donner à la photographie de produits du monde de la publicité une revendication artistique est aussi ce qui rend cette dernière si attrayante pour Pascale. Dès qu’elle peut apporter son style réduit et minimaliste et toute sa créativité à un travail, elle est dans son élément. Et nous sommes sous son charme.

Vous aussi, vous pouvez toujours rester un peu un artiste, même si le but de votre travail est commercial. De cette façon, vous créez des surprises étonnantes dans vos productions et une tension se crée dans vos Still Life shots à laquelle l’œil du spectateur peut difficilement échapper.



2.vous savez ce que vous voulez ?

Une préparation parfaite est la clé d’une nature morte réussie. Il faut donc y réfléchir avant de commencer. En partant du produit comme objet de désir, vous devez savoir exactement quelle histoire vous voulez raconter. Dans quel style ? Dans quel état d’esprit ? Avec quels accessoires et matériaux ? Grâce à un tableau d’ambiance, vous pouvez résumer ces réflexions et donner une toute première impression de votre idée.

Et ce n’est qu’avec une idée appropriée que votre photo de nature morte convaincra vraiment. C’est la chose la plus importante et c’est sur cela que vous basez tout. Après tout, les aspects techniques de la photographie – le bon réglage, le bon objectif, la meilleure lumière – peuvent être appris par n’importe qui. Mais votre parfaite Nature morte vit de son charisme et de l’idée créative qui l’accompagne. Sachez donc exactement comment vous voulez disposer le tableau, mais restez ouvert aux coïncidences spontanées.

3. l’heure d’arrêt.

La photographie de natures mortes est avant tout une chose : immobile. Toujours et sans mouvement. Et c’est très bien, parce que cela signifie que vous avez un contrôle absolu et complet sur ce qui se passe. Vous choisissez les surfaces et le fond, les matériaux et les accessoires, déterminez l’ambiance lumineuse et enfin la disposition de la mise en scène proprement dite. Vous avez tout entre vos mains.

Prenez donc votre temps pour composer – et, dans une certaine mesure, arrêtez l’horloge. Parce que de cette façon, vous pouvez traiter le moindre détail et jouer avec toutes sortes de variables – jusqu’à ce que tout s’emboîte. Soyez donc patient avec vous-même et avec votre travail. La lumière vient peut-être de quelques centimètres plus loin ? Préférez-vous un vert légèrement plus foncé avec de la mousse au premier plan ? C’est ce que j’ai dit : soyez patient – et persistant. Vous êtes le réalisateur sur votre plateau. Vous décidez quand votre composition est terminée et vous êtes responsable du résultat.



4. constituer une équipe.

Nous venons de vous dire que vous êtes seul responsable de votre photo de nature morte. Mais ce n’est que partiellement vrai. Dans le cas de Pascale, par exemple, elle adore s’inspirer ou obtenir des opinions d’autres personnes. Cela aide énormément si vous connaissez des personnes avec lesquelles vous pouvez parfaitement réaliser votre idée. Parfois, il faut un coiffeur, la prochaine fois un tailleur de pierre et peut-être votre mère, qui vous surprendra avec le tour décisif. Il est particulièrement utile d’avoir de bons stylistes dans votre environnement direct. Grâce à leur regard particulier et à leur connaissance de la mode et des tendances actuelles, ils vous donnent un énorme avantage. En tout cas, la photographie de nature morte de Pascale n’est pas aussi solitaire, calme et silencieuse.

5.être un détective

Oui. Vous l’avez. L’idée parfaite. C’est exactement ce à quoi je veux que la photo ressemble. Dans votre imagination, tout est déjà terminé et dans votre esprit, il vous suffit d’appuyer sur le bouton de l’obturateur. Cependant…

Habituellement, la partie passionnante et complexe de votre travail commence par l’idée : la recherche. Vous voulez glacer des objets, asperger la peau des mannequins de peinture, vous avez besoin d’une vieille plaque de marbre ou de mignons chatons comme acteurs de soutien ? Mais vous n’êtes ni un spécialiste des matériaux, ni un chimiste, ni un éleveur d’animaux. Mais vous êtes un détective. Faites des recherches aussi larges et aussi approfondies que possible, dans toutes les directions, et essayez d’en savoir le plus possible sur vos accessoires ou sur l’objet lui-même. Jusqu’à ce que vous sachiez tout, ou du moins que vous connaissiez quelqu’un qui sache tout. Cela vous semble un peu fastidieux ? Mais c’est très intéressant et crucial si vous voulez capturer l’arrangement parfait. Qu’est-ce que c’était déjà ? Oh oui : la patience et l’endurance.


 

6.être un collectionneur

Vous vous dites sans doute qu’il y a une astuce avec les visites régulières des marchés aux puces, non ? Vous avez donc toujours un sous-sol plein d’accessoires possibles auxquels vous pouvez accéder régulièrement. Oui, un grand nombre d' »accessoires », comme on les appelle dans le langage du film et de la photo, est certainement très bien, mais nous voulons dire autre chose : recueillir des impressions. Beaucoup. Partout et à tout moment. Ici une structure intéressante sur le mur, là un matériau passionnant avec une surface spéciale ou un tas de pierres sur le bord de la route, qui n’est empilé que par hasard et vous donne l’inspiration décisive. Faites comme Pascale et traversez votre vie avec cette vue ouverte. Le souci du détail. Et croyez-nous : à un moment donné, vous aurez besoin de ces impressions et vous serez sacrément content si elles ne sont pas au sous-sol mais dans votre propre chambre.

 

7. Le désaccord est plus excitant que l’harmonie

D’ailleurs, le terme français pour désigner une nature morte est « nature morte ». La nature morte. Le grand art de la photographie de nature morte consiste donc pour vous à donner vie à l’objet, ou dans le cas de Pascale dans de nombreux cas : le produit publicitaire, pour ainsi dire. En d’autres termes : le sac à main doit être vivant. En effet ! Et comment cela est-il censé réussir ? Créer des émotions. Mettez différents objets en relation les uns avec les autres. A travers leurs formes, leur matière, la coloration, la lumière…

Et surprise. Cela crée une histoire, un équilibre, une harmonie – ou parfois même plus : une disharmonie. Comme dans la vie réelle, il est souvent intéressant et excitant de regarder des choses qui présentent une certaine irrégularité. Le dégradé de couleurs inattendu dans une structure de surface surprenante, la fissure dans la façade d’un vieux bâtiment… Une très bonne nature morte déclenche des émotions chez le spectateur.



8.Soyez courageux. Et dites à votre client d’être courageux.

Nous le savons tous : demandez à 7 personnes de faire une déclaration et vous obtiendrez probablement 7 points de vue différents. Si vous essayez maintenant de rendre justice à tous les points de vue, le résultat est déjà clair : exactement 1 moût standard est créé. Les mathématiques pures. Ou plutôt, la psychologie. Ayez le courage et la confiance en soi nécessaires pour vous mettre à l’épreuve et faire beaucoup de choses différentes de ce que vous avez vu 135 fois auparavant. Trouvez et affinez votre propre style. Car une fois que vous avez développé votre propre écriture, vous vous démarquez. Les clients vous remarquent et réservent votre art, peut-être en raison de votre façon particulière de mettre en scène les produits. Bien entendu, il ne faut jamais ignorer les souhaits du client – le client est et reste roi. Mais vous devez toujours essayer de les attirer hors de leur zone de confort de temps en temps.

 

9.votre vie en tant que nature morte

Heureusement, vous avez un esprit propre en plus des souhaits du client qui doivent être satisfaits. Une tête pleine d’idées et d’impressions recueillies (vous vous souvenez ?). Des idées qui n’attendent que d’être enfin réalisées par vous. Avec ces projets du cœur qui vous constituent et qui constituent votre vie, personne ne vous dira le contraire. Ici, vous êtes complètement votre propre patron. Alors, vous aussi, sortez consciemment de votre zone de confort encore et encore et entrez courageusement sur un nouveau territoire – avec vos propres projets. Que ce soit dans le domaine technique ou avec un tout nouveau style qui vous séduit soudainement. Essayez-vous dans ces œuvres gratuites, dont la seule récompense est votre satisfaction et votre expérience. Le calendrier des chats de Pascale a été créé de cette façon : une idée, un calendrier, un succès.


Et maintenant, nous vous souhaitons beaucoup de plaisir à créer vos propres univers personnels sous la forme d’enregistrements de natures mortes impressionnants et pleins d’émotion. Un grand merci à Pascale Weber et à sa vision inspirante d’une vie tout sauf silencieuse de photographe de natures mortes. Vous pouvez en apprendre davantage sur elle et son travail à l’adresse suivante : pascale-weber.com

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