THE UNSEEN – Édition Carte Blanche avec Martin Mägli

Martin, sous le titre THE UNSEEN vous tu t’es consacré à la relation entre nos environnements naturels et le monde de la photographie. Qu’est-ce que nous regardons?

Il était important pour moi de trouver un sujet qui ne présente pas de motifs lointains, mais quelque chose de quotidien. À première vue, il pourrait s’agir de motifs ordinaires, d’essences d’arbres comme la forêt de bouleaux que nous connaissons tous. Mais ce sont précisément ces forêts ordinaires qui montrent qu’il vaut la peine de s’y intéresser de plus près. Ce sont ces angles invisibles que j’ai voulu capturer.

Peux-tu nous dire comment tu t’y es pris? Comment les motifs ont-ils été choisis?

Lorsque j’ai choisi les images de la forêt, je savais exactement où je voulais prendre les photos. Comme je voyage en Suisse depuis de nombreuses années en tant que photographe de la nature et du paysage, je connais bien les forêts. La plupart du temps, l’image était déjà visualisée avant même que je sois sur place. Cependant, j’ai constaté que je ne pouvais pas réaliser la plupart d’entre eux cette année. Dans l’une des sections forestières prévues, par exemple, les arbres venaient tout juste d’être abattus et la forêt n’était plus belle. En outre, il y a eu les fortes gelées, suivies de beaucoup de pluie et d’orages en été. C’est ce qui est arrivé à certains des motifs, et j’ai donc dû en chercher de nouveaux.

Une fois les motifs trouvés, qu’est-ce qui a été déterminant pour ton style photographique?

Sur place, j’ai cherché l’ordre dans le chaos de la forêt. Cela signifie que j’ai recherché une certaine disposition et un certain équilibre des troncs dans l’image. Il s’agissait ensuite d’attendre le bon éclairage, le brouillard ou la pluie pour capturer l’ambiance souhaitée. Pour ce faire, j’ai souvent dû retourner sur les lieux à un moment ultérieur. Parce que mes photos sont prises sur place et non à la maison sur l’ordinateur.

La forêt est l’un des principaux motifs de l’histoire de l’art et de la photographie. La forêt qui abrite le salut et le désastre, la lumière et l’obscurité. Pourquoi cette fascination pour la forêt?

Les forêts sont presque partout. En Suisse, presque tout le monde a accès à la forêt, c’est pourquoi c’est un motif accessible et familier. Je dirais aussi que la plupart des gens se sentent bien dans la forêt. Parce que la forêt a un effet positif sur les gens, non seulement sur le plan climatique mais aussi sur le plan psychologique. Néanmoins, il est difficile de trouver des endroits dans nos forêts commerciales qui sont encore vierges et donc « photogéniques ». Composer une photo dans la forêt n’est pas non plus une tâche facile. Planter le décor d’une montagne saisissante ou d’un lac de montagne pittoresque est facile, mais créer une photo équilibrée dans une forêt est beaucoup plus difficile. Ce défi me séduit.

Paul Klee a dit un jour : « L’art ne reproduit pas le visible, mais rend visible ». Qu’est-ce qui est invisible dans le contexte de ton travail, qu’est-ce que tu rends visible?

Les endroits vraiment magnifiques de la forêt sont invisibles pour la plupart des visiteurs de la forêt. S’il y a des chemins, la plupart des gens passent devant et ne regardent pas assez attentivement. Pour mes photos, je ne reste donc pas toujours sur le chemin, mais je marche parfois le long des petits sentiers, presque invisibles. Avec mes photos, je veux rendre visible la beauté des forêts discrètes et encourager ainsi les gens à se promener les yeux ouverts dans la nature qui est à notre porte.

En tant que photographes paysagistes, nous avons une responsabilité particulièrement élevée envers la nature. Tu parles d’un dilemme dans ce contexte. Comment surmonter ce dilemme?

C’est une question à laquelle il est difficile de répondre et que je me pose presque tous les jours. Je n’ai pas encore trouvé de bonne réponse. Mais cela commence certainement par un comportement responsable envers la nature elle-même. Parfois, par exemple, il est préférable pour la nature de ne pas prendre de photo. La nature ne devrait jamais être endommagée juste pour que nous puissions prendre une photo. Je m’abstiens aussi consciemment de nommer le lieu si possible, afin de le protéger d’un trop grand nombre de visiteurs. Il y a aussi des photos que je ne montre jamais du tout parce que l’endroit est si sensible.

Serait-il donc indispensable de repenser la photographie de paysage?

Je ne sais pas si la photographie de paysage doit être « réinventée ». La conscience et la recherche de la beauté dans la nature sont, à mon avis, universelles et ne dépendent pas non plus de l’époque dans laquelle nous vivons. Vue sous cet angle, la photographie de paysage est également intemporelle. Il a été et est encore capable de toucher les gens. Mais cela ne fait pas de mal d’essayer de nouvelles approches et de sortir consciemment des sentiers battus. Que ce soit dans le choix du motif, dans l’utilisation consciente de la technique ou dans l’approche de l’image elle-même. Toutefois, je considère d’un oeil plutôt critique la tendance à l’édition et à la manipulation toujours plus intensive des images.

Pourquoi est-il finalement pertinent de prêter davantage attention à l’invisible? Dans quelle mesure les photographes peuvent-ils contribuer à rendre cela visible?

En montrant par nos photos à quel point les paysages de tous les jours peuvent être beaux, nous faisons prendre conscience de la valeur de ces paysages. Cela concerne aussi et surtout nos paysages indigènes en Suisse. Espérons que cela contribue également à leur protection et motive d’autres personnes à s’engager dans un paysage et à le regarder toujours différemment, même s’il semble banal.

Que signifient pour toi, photographe paysagiste suisse, des initiatives telles que la Carte Blanche de Fujifilm?

De telles initiatives sont malheureusement plutôt rares et c’est d’autant plus agréable lorsqu’une entreprise offre une telle opportunité à la photographie ou à un photographe et prend la peine de mettre en place un projet passionnant comme Carte Blanche. Il est rare que je prenne moi-même des photos sur une longue période et de manière intensive sur un seul projet. Carte Blanche m’a donc motivé à le faire une fois, ce qui était très excitant.

Chaque année, CARTE BLANCHE BY FUJIFILM SWITZERLAND invite des photographes et artistes photographes suisses sélectionnés qui travaillent avec le médium de la photographie à réaliser une oeuvre sur un genre photographique spécifique. En 2021, ce seront trois photographes suisses qui exploreront sous différents angles la relation entre le(s) paysage(s), nos environnements naturels et le monde de la photographie et de l’art sous le titre THE UNSEEN.

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