FEMALE VIEWS –  Edition 6 avec Ladina Bischof

Ladina, comment es-tu venue à la photographie ? Quelle a été ta première rencontre ?

Grâce à mon père architecte, ma vie a été marquée très tôt par l’image : l’espace, la lumière, les surfaces et les structures, et l’être humain au centre. Dans ma jeunesse, j’ai trouvé ma propre voie, en regardant à travers l’appareil photo les visages de mes amis.

Qu’est-ce qui te fascine dans la photographie en général ? Et qu’est-ce qui, pour toi personnellement, fait l’attrait de ton esthétique et de ta pratique en particulier ?

Regarder à travers le viseur, faire une mise au point sur quelque chose, observer et contempler, capturer et partager le moment qui nous touche au maximum, je le ressens comme un grand cadeau. Chaque voyage, chaque rencontre est unique, et c’est ainsi que ma curiosité me pousse. Ce qui me guide, ce n’est pas tant l’affichage, l’évidence, mais plutôt le petit, l’anodin.

Comment décrirais-tu ton esthétique, ton style photographique ? Qu’est-ce qui le caractérise ?

Réduite, proche des gens, sans fioritures, poétique – et je travaille avec une recette assez cohérente. Pour le choix de l’objectif et de l’angle de vue, je m’inspire fortement de notre façon naturelle de voir les choses. De plus, je photographie exclusivement avec la lumière disponible. Cette dernière confère à mes travaux un caractère quelque peu spontané, qui rompt avec la composition ordonnée. Cette méthode de travail m’apprend également à accepter les choses et à ne pas chercher à atteindre la perfection.

Y a-t-il des modèles visuels ou des univers dont s’inspire ton travail ?

Probablement quelque part entre l’esthétique de Le Corbusier, les pensées de Richard David Precht, les mélodies de Phoebe Bridgers et la scène finale de The Truman Show. Mais je m’inspire aussi souvent de mon environnement et de la vie quotidienne.

Un projet actuel ou exemplaire pour toi ?

Dans mon travail « Seesichten », il y a pas mal de choses qui me touchent et que j’essaie de traduire par la photographie. J’ai photographié cette série pour le magazine culturel de Suisse orientale Saiten et je me suis assise pendant une journée sur un ferry. Il fait la navette entre les pays sur le lac de Constance et nous offre à chaque fois de nouveaux espaces avec des vues différentes.

Tu réalises la 6e édition de FEMALE VIEWS. Quel est le thème de ton travail, que regardons-nous ?

Merci beaucoup pour l’invitation ! Sur le thème imposé du rêve, je souhaite présenter une série d’images qui se concentre sur les scènes de nos rêves. Détachés des histoires individuelles qui s’y déroulent. Des settings qui se rapprochent parfois de manière effrayante du réel et qui peuvent être en même temps surréalistes. Les règles physiques disparaissent, les conventions sociales se dissolvent. Ce qui reste, c’est la relation entre l’homme et l’espace. Libérés de toute logique, nous accédons dans nos rêves à des décors et à des rencontres. C’est un voyage à travers des épisodes. Un va-et-vient entre l’observateur et le protagoniste.

Quel est le sujet de ton travail et que veux-tu raconter à travers les photographies et/ou les vidéos ?

Je me suis penchée plus attentivement sur mes propres rêves et je me suis demandé comment ce serait d’être la caméraman de mes propres rêves. Quelles perspectives adopterais-je et à quoi ressemblerait la transition d’une histoire à l’autre – ce qui est souvent incroyablement irritant pour moi dans mes rêves. Je me suis intéressée à la corporalité ainsi qu’à la propre perception des espaces et des atmosphères au sein de mon propre monde onirique : la classification par la personne qui rêve, lorsqu’elle tente de cataloguer une situation sur la base de ses expériences et de ses acquis, mais qu’elle n’y parvient pas tout à fait, car celle-ci ne se laisse pas complètement dissoudre. C’est ce moment de basculement, celui entre l’illusion et la réalité effective, que j’ai essayé de capter dans la réalité et de traduire en images.

Peux-tu nous esquisser ton approche photographique à l’exemple de ce travail ? Comment as-tu procédé et comment t’es-tu préparé ?

J’ai d’abord eu très peur de passer à l’acte. Il me semblait parfois presque utopique de trouver les images que j’avais en tête dans le monde réel. Mais lorsque je me suis mise en quête, de petits voyages m’ont amenée à des endroits que je croyais liés à mes rêves, dans l’espoir d’y trouver ces moments. Parfois, j’ai dû me détacher de certaines idées, je me suis senti perdu, puis j’ai reçu des cadeaux inattendus. D’une manière générale, mon travail photographique se révèle plutôt feutré, dense et calme. Ainsi, les nombreuses heures d’ensoleillement des mois d’été étaient certes réjouissantes, mais ne correspondaient pas forcément à l’ambiance que je souhaitais pour la série de photos. L’attente patiente d’un changement de temps était donc une composante essentielle de mon travail.

Le travail a été réalisé avec le GFX 50S II. Dans quelle mesure cet appareil photo t’a-t-il aidé dans ce projet ? Qu’est-ce qui a particulièrement bien fonctionné ? Y a-t-il eu des défis, et si oui, lesquels et comment les as-tu résolus ?

Comme je travaille avec le système FUJI depuis quelques années déjà, beaucoup de choses m’étaient déjà familières et je me suis rapidement senti à l’aise avec le GFX 50S II. Je savais que le GFX serait un compagnon fiable. Pour mes photographies, je ne cherche pas à obtenir la plus grande plage dynamique possible ou une netteté parfaite. Ce qui m’importe, c’est le comportement de la structure de l’image dans les plages ISO élevées et la manière dont elle gère les couleurs, les contrastes et la luminosité. De plus, le rapport d’image 4:3 convient parfaitement aux domaines de la photographie d’architecture et de portrait. Un rapport qui réduit quelque peu la vitesse de l’effet d’image et place le contenu de l’image sur un terrain plus neutre. Le grand capteur m’offre un angle de vue généreux sans devoir recourir au grand angle – l’image paraît calme et les proportions du contenu de l’image ne sont pas faussées. La nouveauté pour moi a été le stabilisateur d’image, qui m’a apporté un excellent soutien dans des conditions de faible luminosité et m’a permis de prendre de nombreuses photos sans avoir besoin d’un trépied.

Les femmes photographes sont toujours sous-représentées dans la branche. Quelle en est la raison selon toi, et que faudrait-il changer pour que le genre ne joue plus aucun rôle dans la photographie ?

Cette réalité malheureuse est due à une multitude de raisons. Mais au fond, on nous fait tout simplement moins confiance – nous devons donc faire plus de preuves ou croire que nous devons le faire. Pourtant, la société les incite à être aussi discrètes et adaptées que possible, et de nombreuses femmes ont du mal à aller de l’avant avec assurance. Malheureusement, ce sont toujours les plus bruyantes qui se font le plus entendre. A cela s’ajoute le fait que la compréhension technique, le fait de mettre la main à la pâte – qui est encore défini à tort par la force musculaire – ou l’exercice d’une fonction dirigeante sont malheureusement encore attribués en premier lieu au sexe masculin.

Que signifie pour toi un « regard féminin » ? Selon toi, un regard sexué existe-t-il vraiment ? Si oui, est-il pertinent ?

Je ne crois pas vraiment à une vision sexuée, mais je ne doute pas que mon sexe puisse avoir une influence sur la personne en face de moi. Surtout dans la photographie de portrait, car la personne devant l’appareil photo va naturellement essayer de me classer selon le modèle qu’elle a appris. Cela va à son tour influencer la relation entre nous. De manière subliminale, mais visible sur la photo.

Quels sont les défis que tu as rencontrés dans ta carrière de photographe ? Y a-t-il quelque chose que tu souhaiterais voir changer dans le secteur ?

Être photographe signifie aussi prendre de nombreuses décisions par soi-même. Cette situation m’a appris à faire confiance à mon intuition. Cela signifie également supporter les petites baisses de régime dans le quotidien professionnel, me motiver et me reconstruire. Cela m’a été incroyablement difficile au début et je ne serai pas à l’abri à l’avenir. Je souhaite que la notion de collectif prenne plus d’importance dans notre secteur, qu’il y ait plus d’échanges entre nous et que nous nous soutenions mutuellement. De cette manière, nous pourrons également être plus prudents et donner la visibilité qu’ils méritent aux personnes qui ne se mettent pas immédiatement en première ligne.

Ta vision de l’avenir de la photographie ?

Je suis optimiste et confiant dans le fait que la qualité et le soin d’une bonne image s’imposeront face au flot d’images actuel. Car ce sont précisément ces images qui nous touchent, qui nous rappellent et qui nous font rêver.

Crédits

Concept et photographie : Ladina Bischof
Un projet de : FUJIFILM Switzerland
Pour en savoir plus sur Ladina Bischof
En savoir plus sur le système GFX

Female Views

FEMALE VIEWS est un programme initié par FUJIFILM Switzerland en 2020, qui vise à promouvoir la visibilité des femmes photographes et artistes photographes suisses et à leur donner les outils décisifs dont elles ont besoin pour réussir. Après Mirjam Kluka (2020, édition 1), Sabina Bösch (2020, édition 2), Lauretta Suter (2021, édition 3), Jacqueline Lipp (2022, édition 4) et Johanna Hullár (2022, édition), FUJIFILM Switzerland lance la 6e édition avec Ladina Bischof.