Les piscines artificielles, qu’elles soient intérieures ou extérieures, ont toujours eu un effet attractif sur moi. Les formes graphiques des piscines, l’eau turquoise, le béton dur et le ciel bleu sont des éléments qui s’intègrent bien dans mon langage visuel et mon esthétique. Alors que dans les projets précédents, j’ai toujours beaucoup inclus l’architecture des piscines, dans ce projet, je veux faire plus d’abstraction et me concentrer sur l’interaction entre le corps, le mouvement, l’eau et le ciel.



Le mouvement de la danse, en particulier, joue un rôle essentiel dans vos photos.
Cette expression d’émotions et de moments, qui s’interprètent sans mots, me fascine. Dans mes photos, les protagonistes deviennent presque des sculptures, ils ont une incroyable maîtrise du corps et se déplacent comme s’ils étaient des danseurs. Et pourtant, ce mouvement est aliéné par l’eau car elle déforme les silhouettes. Cette irritation subtile me plaît.
Le délai entre l’idée et la réalisation peut être assez long, et l’idée initiale peut avoir son origine dans n’importe quoi. Parfois, cela vient d’un décor, du monde de la danse, d’une exposition, ou cela me vient tout simplement dans la vie de tous les jours. Lorsque je décide de concrétiser l’idée, je crée un mood board. Sur cette base, je crée un concept et je constitue mon équipe avec le styliste. Plus je suis préparé, plus j’arrive détendu sur le plateau. Lors de la séance, je sais généralement exactement quelles images je veux créer et comment doit se dérouler l’interaction entre le modèle et les accessoires. Mais il est également important d’être spontané et ouvert aux coïncidences, car c’est de là que viennent les moments intéressants.
Depuis le début de ma carrière, j’ai toujours été préoccupé par la question : Comment développer mon style personnel, en y restant toujours fidèle, et en même temps ne pas perdre de vue le rythme rapide et l’évolution de la photographie de mode? J’aime tester les limites de ce triangle de tension – identité, développement, zeitgeist – dans des projets libres.



Selon les statistiques, seule une campagne sur dix est encore photographiée par des femmes. Je pense que l’industrie a encore beaucoup de retard à rattraper. Actuellement, je vois de nombreuses initiatives qui donnent consciemment une plateforme aux femmes. Je pense que c’est important et juste. En fin de compte, cependant, j’aimerais que nous ne soyons pas obligés d’attribuer les œuvres à un genre particulier, mais que nous puissions laisser l’art parler de lui-même. Toutefois, nous n’y parviendrons que lorsque le travail des artistes féminines sera considéré comme égal à celui des artistes masculins et que le genre ne sera plus un problème. En tant qu’industrie et société, nous devons poursuivre nos efforts.
En particulier au cours des 1,5 dernières années, de nombreux emplois rédactionnels ont été perdus et les voyages de production à l’étranger n’étaient tout simplement plus possibles. Au lieu de cela, les clients travaillent de plus en plus avec des photographes locaux. Peut-être est-ce le début d’une contre-tendance à la mondialisation?


Au milieu de ces temps de changement, FEMALE VIEWS nous invite à porter un regard neuf. Avec d’autres formats, l’initiative Carte Blanche crée une vitrine pour les femmes photographes et artistes photographes suisses. Lancée pour la première fois en 2020, l’initiative vise à offrir une scène aux femmes photographes suisses. Après Mirjam Kluka et Sabina Bösch, nous avons le plaisir de lancer la troisième édition de FEMALE VIEWS avec Lauretta Suter.
En savoir plus Lauretta Suter
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Photo Lauretta Suter represented by René Hauser
Stylistin Arianna Pianca
Hair and Makeup Giada Marina Giorgio
Model Caroline und Sabrina
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